Tambours & Danse 2026
23 JUIN AU 4 JUILLET 
26e édition

Chorégraphe, danseuse, philosophe et formatrice hors-pair, elle est aussi directrice générale et artistique de Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata (1987). Selon une approche contemporaine holistique, elle défend un art du mouvement à la fois novateur et héritier des sources africaines de la musique et de la danse, dont elle extrait et formule les principes et la technicité (le LO.KE.TO).

Consacrée « Femme Danse » (Marché des arts et du spectacle d'Abidjan, en Côte d’Ivoire [2018]), Zab Maboungou reçoit en 2021 la médaille du Gouverneur Général du Canada pour les arts de la scène.

Zab Maboungou est la fondatrice et la directrice du Centre Création Danse Nyata Nyata (2024).

​Originaire de Côte d’Ivoire, Ange Kodro Evry Aoussou-Dettmann est chorégraphe et danseuse. Formée à la danse traditionnelle de Côte d’Ivoire, elle poursuit également un parcours en danse contemporaine et moderne-jazz, depuis le réputé Ensemble Kotéba d'Abidjan de Côte d’Ivoire, jusqu’au Centre chorégraphique national de Grenoble, en France, et à l'École des Sables au Sénégal, dont elle est une diplômée.

Animée par un profond désir de transmission, dans le plus grand respect des cultures dont elle est issue, elle crée le Centre de Développement Artistique de Lauzoua (CDAL).

Également directrice artistique de la Compagnie Ange Aoussou, elle remporte en 2023 le Grand Prix Germaine Acogny à l'Académie des Beaux-Arts de Paris.

Originaire du Burkina Faso et directeur artistique associé au Yale Dance Lab (É.-U.), Lacina est une figure influente dans le monde de la danse, reconnu pour son parcours de danseur professionnel, chorégraphe et enseignant.  

Il puise dans les danses africaines traditionnelles la matière de ses créations, pour offrir des performances où l’on y reconnait une « tranquillité de présence dans l’espace captivante » (New York Times).

Toute en collaborant avec des compagnies internationales de renom (Salia ni Seydou, Urban Bush Women, Faso Danse Théatre), il développe Sigi-ni, une approche innovante de l'analyse de la danse africaine et s’associe au projet Engagement Féminin pour la danse en Afrique.

Elli a appris à battre le tambour avant de marcher, au sein de Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata, avec laquelle il a grandi. Il en constitue la « mémoire » la plus récente et très prisée, ayant travaillé avec les grands maîtres-tambourinaires auprès desquels il a raffiné son style et sa frappe. Il est un musicien attitré de la formation en danse contemporaine et traditionnelle de sources africaine et diasporique.

En 2013, il a formé son propre groupe afro-jazz, Jazzamboka, qui a remporté le prix Stingray de la meilleure composition au Festival international de jazz de Montréal en 2017.

Mohamed est initié à l’art des percussions, dès l’âge de cinq ans, à Conakry, en Guinée, son pays natal. Percussionniste et danseur, il est formé auprès des plus grands et poursuit cette double formation auprès de son père, Oumar N’Diaye, qu’il rejoint dans les Ballets Africains de Guinée, et plus tard, au Québec, ils se sont établis. Mohamed y élargit son langage chorégraphique avec la danse contemporaine, en rejoignant la compagnie Virtu’O de Ghyslaine Dôté.

Il poursuit sa route vers le Mexique, où, en contact avec la culture afro-descendante de la région de Veracruz, il renoue avec ses racines, en mettant en valeur le métissage culturel entre l’Afrique de l’Ouest et le Mexique.

Musicien d’origine mexicaine, il débute ses études musicales à l’âge de 15 ans à l’École Supérieure de Musique de la ville de Mexico, et obtient ensuite un titre décerné par l’université Trinity College London, de Londres, en théorie musicale. Son intérêt pour la percussion et la musique d’influence africaine, en particulier l’Afrique de l’Ouest, le conduit à une recherche indépendante au cours de laquelle il entreprend de nombreux voyages dans des pays comme la Guinée, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, le Brésil et Cuba avant de se spécialiser dans les percussions africaines et afro-latines.

Il participe à divers projets musicaux et artistiques valorisant la recherche et la prise de conscience. Depuis 2015, il s’est joint à Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata depuis l’année 2015.

Musicien malien, Adama Daou a développé sa pratique des percussions africaines (djembe, dumdum, calebasse et balafon) dès l'enfance, alors qu'il participait à des cérémonies traditionnelles. En 2000, Adama s'installe à Paris et multiplie des concerts et tournées en France et en Europe avec plusieurs groupes musicaux tels que Lo'jo ainsi que la compagnie de danse Norma Claire.
Parallèlement, Adama organise et anime régulièrement des cours et stages de percussions et danses africaines en France, en Guyane et au Mali, seul ou en lien avec des organismes communautaires. Fin 2011, Adama Daou s'installe à Montréal, participe à plusieurs festivals musicaux au Canada et travaille au sein de Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata. Ces dernières années, il s'est fait connaître pour son art du balafon, tant pour les spectacles qu'il donne que pour l'enseignement qu'il prodigue dans les écoles au Québec et au Canada.

Lou Bass (Lou-Gaël Koné-Ferland) est un musicien montréalais aux racines ivoiriennes et québécoises qui évolue sur scène depuis l’enfance. Percussionniste et bassiste, il s’est produit dans des festivals tels que le Festival International Nuits d’Afrique, le Sarfest et le Fringe Festival, aux côtés d’artistes de renom. Compositeur, il crée une musique originale mêlant funk, mandingue, afrobeat et kompa, offrant des sonorités modernes et distinctives. En parallèle, il anime des événements et des célébrations, apportant une énergie mémorable à chaque prestation.