Fondatrice de la réputée Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata, artiste-chorégraphe et interprète, professeure de philosophie et auteure, Zab Maboungou s’est distinguée sur tous les fronts de l’action artistique et culturelle : sa contribution, remarquablement, rassemble et transcende les identités et les genres, sans jamais diluer les savoirs et les pratiques qu’elle a, avec une consistance qui ne s’est jamais démentie, innovés et développés en vue de proposer un art vivant, c’est-à-dire un art qui par-delà les histoires et les communautés, veut mettre en scène les êtres et leur temps.
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Venue d’Afrique, du Congo-Brazzaville, où elle a grandi dans une atmosphère post-indépendantiste durant laquelle elle s’initie à la danse, mais née en France, à Paris, Zab Maboungou est parvenue à traduire et à implanter grâce à ses œuvres et à son implication dans le développement artistique et culturel, une autre présence et un autre foyer pour l’imaginaire.
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Par son art du mouvement, dont elle formule le principe avec le LOKETO, Zab Maboungou gagne la faveur des publics en présentant une danse contemporaine qui se sait héritière de la tradition et qui frappe par la qualité des présences. 
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Formatrice et mentor incomparables, elle met en place le Centre Création Danse Nyata Nyata (situé sur le boul. St-Laurent) qui accueille aujourd’hui sa troisième génération d’artistes éduqué-e-s et sensibles aux enjeux du monde contemporain, transcontinental et diasporique. 
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Son programme de formation (PEFAPDA : Programme d’entrainement et de formation artistique et professionnel en danse) a su replacer aux plans historique, philosophique et didactique les contributions majeures des populations afro-descendantes ainsi que celles de la diaspora africaine, honorant ainsi les grands maîtres auprès desquels elle a entre autres appris (Lucky Zébila du Congo, Babatunde Olatundji du Nigeria) et les traditions musicales et dansées de l’Afrique globale. 

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Si la journaliste et critique de danse new-yorkaise bien connue, Anna Kisselgolf a su voir dans cette œuvre emblématique, qu’est Incantation créée en 1999, «un diamant finement ciselé… », c’est que Zab Maboungou et ses œuvres, dans le domaine de la création tout comme celui de la formation et de l’enseignement témoignent à bien des égards de cette qualité unique qu’elle déploie au cœur de toutes ses entreprises, et à laquelle ses collègues de philosophie ont également rendu hommage (en 2012) à savoir celle d’une intelligence qui fait corps avec son objet.

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Un parcours unique qui reflète une esthétique d’une grande puissance poétique. Plus d’une vingtaine de solos, et pièces de groupe, de musique et de danse (parmi lesquelles, les premières, Réverdanse, très remarquée pour musicalité en 1995, Incantation, œuvre emblématique, en 1997 jusqu’aux plus récentes, Gestes Dé/libérés en 2009 et Montréal by Night en 2010) nous montrent un art musical et rythmique pointu ainsi qu’une gestuelle à la fois enracinée, vigoureuse et épurée, aux trajectoires limpides et multiples présentées sur les plus grandes scènes du monde, comme les plus petites (Canada, Etats-Unis, Corée, Italie, Allemagne, Cameroun, Burkina Faso, Sénégal, Mexique, etc.).

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Zab Maboungou est considérée comme une pionnière de la danse au Canada, un hommage qui lui est rendu deux fois, en 1993 et en 2011 à Toronto par Dance Immersion dans le cadre de ce grand et unique événement au monde que représente la Conférence annuelle de l’International Association of Blacks in Dance.

Elle apporte aussi sa contribution au développement de l’art de la danse en Afrique où, nommée particulière artistique au Masa (Marché des arts vivants de la scène) par le Ministère de la Culture de Côte d’Ivoire (1995-2002), elle co-dirigera et animera le premier grand atelier chorégraphique panafricain francophone (1997) : tandis que le Ministère de la Culture du Cameroun lui rend hommage par deux fois pour son «talent, sa créativité et tous les efforts déployés pour que rayonne l’art théâtral» (1997) ainsi que « sa contribution immense au développement de l’art de la danse » (2011).

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Plus récemment, en 2010, elle sera honorée dans le cadre du 5e symposium Kriye Bode consacré à l’art de la danse et du tambour haïtien et l’Alvin Ailey American Dance Theatre de Manhattan à New York. Déjà lauréate du mois de l’Histoire des Noirs, elle reçu le Prix Charles Biddle 2013 qui souligne l’apport exceptionnel d’une personne ayant immigré au Québec et dont l’engagement personnel et professionnel contribue au développement culturel et artistique du Québec sur la scène nationale et internationale. Au Black Theatre Workshop, elle recevra en janvier 2014, le prestigieux Martin Luther King junior Achievement Award en reconnaissance de son œuvre qui témoigne d’un art chorégraphique brillant.

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En 2015, Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata est nommée lauréate en danse du 30e Grand prix du Conseil des arts de Montréal suite à la représentation de Mozongi, chorégraphie par Zab et interprétés par les talentueux artistes de la compagnie, lors du 25e anniversaire à la SAT en 2014.

Cette même année, elle sera aussi honorée par l’organisme des Cultures croisées, et deviendra membre du Comité international en danse de l’UNESCO, ce qui permet par la même occasion aux artistes de la compagnie de l’être aussi.

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Enfin, pour clôturer l’année, la compagnie se voit remettre le premier Prix de la diversité culturelle en danse décerné par le Conseil des arts de Montréal dans le cadre des Prix de la danse de la métropole. En mai 2019, Zab Maboungou est nommée Compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.

La Compagnie célèbre ses 30 ans d’existence en 2018, et avec elle, Zab Maboungou, renouvellent son engagement, jamais démenti et qui en ont fait un chef de file aux plans de l’art, de la culture et de tout ce développement physique, intellectuel et esthétique qui ont fait sa marque.