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FORMATION
PEFAPDA

Programme d'Entraînement et de Formation Artistique et Professionnel en Danse (PEFAPDA)

L’objectif

Notre programme répond à la nécessité et à l’urgence de former adéquatement les artistes de la scène dans un contexte où les futurs enseignants et enseignantes, interessé.e.s par l'art du mouvement - aux langages divers de la création contemporaine. Ce programme, soutenu par Patrimoine Canadien, s'appuie sur les sources africaines de la danse et de la musique dans le monde.

La structure

  • Une formation associée au principe de transmission, échelonnée sur deux (2) ans

  • Les cours sont donnés par un ensemble de professionnels en musique et en danse y compris les professeur.e.s invité.e.s

  • Des cours théoriques et pratiques

  • 4 sessions par an (10 semaines/session)

  • Un stage international en fin d’année (mois de juin/juillet)

  • Une attestation de fin d’études

​​Cours de concentration

Rypada : Rythmes, postures et alignement pour la danse. 

Classe de répertoire (rythmiculture) : Aspect particulier du rythme et du mouvement d’une rythmiculture basée sur la spécificité des traditions africaines. 

Rythmes et mouvement : Corps / espace, mouvement / énergie, individu / collectivité : relation entre la musique et la danse.

Tambours, voix et percussions : Voix, rythmes, tambours, orchestration et improvisation. 

Théorie : ateliers théoriques - danse africaine - sources et contextes, créolité et émancipation culturelle - Haiti l’ile africaine en Amérique, Black Dance, Rythmes et gestes. 

 

Cours pratiques 

Classe fondamentale : Vocabulaire de base avec emphase sur les principes de progression (poids, souffle, chute, progression) 

Classe avancée : Espace traditionnel et approche contemporaine 

PEMA : Classe de réchauffement (relâchement, échange d’énergie, respiration…) 

Répertoire d’auteur : Atelier pratique : répertoire de Zab Maboungou | Compagnie Danse Nyata Nyata 

Gestion et production artistique : Atelier pratique : assistance à la coordination du programme, ateliers spéciaux et préparation de spectacle. 

Auditions

​​Nous vous invitons à soumettre votre candidature pour la cohorte 2026–2028

Documents à fournir :

 

  • Noms et prénom  (complets)

  • Lettre de motivation (une page, format lettre)

  • Curriculum vitae artistique ou portfolio

  • Liens vers vos réseaux sociaux (le cas échéant)

  • Vidéos ou photographies en situation (en action)

Date limite de dépôt des candidatures : 30 juin 2026

Auditions : elles se tiendront au cours du mois de juillet 2026

Une confirmation de réception vous sera transmise par courriel après vérification de la conformité du dossier.

Transmission des candidatures : 

info@nyata-nyata.org 

(Cc : cbelotte@nyata-nyata.org)

Nous vous remercions de l'intérêt porté au programme.

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